персона культурная жизнь современное искусство живопись инвестиции в искусство истории успеха

Сергей Мосиенко

Проще всего определить успех художника количественно: сколько было выставок, сколько работ выполнено, а сколько — ​куплено и разошлось по коллекциям, частным и музейным (и тут тоже можно подсчитать соотношение, почему нет?). Но для художника истинного, настоящего это вторично. Первично другое — ​качество, не количество. Значимость и актуальность творчества определяется самим творчеством. Искания становятся художественной стратегией. Рождается уверенность — ​в себе и в своих творениях. Сергей Мосиенко — ​именно такой художник.

Работы Мосиенко ни с какими другими не спутаешь — ​они очень индивидуальны. «Карьера» Сергея как художника включает много этапов — ​плакат, карикатура, сценография, журнальная и книжная, станковая графика, графический дизайн. И, хотя наш герой сейчас посвятил себя живописи, из песни слов не выкинешь: его манера письма сохранила многие черты и стилистические особенности уже пройденных ступеней. Так, некоторые приёмы графики и, конечно, отношение мастера к изображаемому — ​ирония к привычному — ​позволяют Сергею Мосиенко создать абсолютно особенную, параллельную, «виртуальною реальность». В работах художника нашло отражение сложное миропонимание человека конца XX века. Здесь есть всё — ​уверенность и сомнения, пресыщенность информацией и так далее.

И сейчас, глядя на яркие, запоминающиеся работы и ощущая вложенный в них эмоциональный посыл, невозможно поверить в то, что диплома художника у Сергея Мосиенко нет и никогда не было.

Сергей Мосиенко родился 15 июля 1948 года в Латвии, город Екабплис. Его отец, Сергей Иванович был лётчиком, кадровым офицером, имел высокое звание Героя Советского Союза и, кроме этого, увлекался живописью — ​на любительском уровне. Так и повстречались Сергей и искусство — ​в самом начале пути. «Я рос среди подрамников, холстов и красок. Отец делал копии картин известных художников — ​и запахи красок и растворителей мне нравились», — ​вспоминает Сергей.

Семья Моисенко, семья фронтовиков, много переезжала: за 10 лет учёбы Сергей сменил 6 школ. Жили в Прибалтике, в тогдшаней ГДР, в Подмосковье, на Украине. В конце концов, обосновались в Новосибирске — ​с 1967 года. И вот первое противоречие: Сергей поступил на машиностроительный факультет Новосибирского электротехнического университета (теперь это НГТУ) и диплом его — ​дизайн металлорежущих станков, год выпуска — ​1972. Было получено разрешение Министерства высшего и среднего образования: Мосиенко обучался по индивидуальному плану, скорректированному с учебной программой Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Мухиной. После выпуска Сергей преподавал в своей alma mater предметы, от живописи весьма далёкие — ​«Основы художественного конструирования» и «Основы композиции». Техническое образование? У подающего надежды художника?

Оказывается, родители Сергея решительно не одобряли богемный образ жизни, который, как они считали, вели все деятели искусства. Обучение в техническом вузе, по мнению самого художника, дало только один полезный навык: системность мышления. И в самом деле, многие работы Мосиенко — ​циклы. «Свой среди чужих и чужой среди своих, — ​делится Сергей. — ​Художники считают инженером, технари не признают за своего. Но какая теперь разница?» И действительно — ​от судьбы не уйдёшь.

С металлорежущими станками как-то не сложилось, и Мосиенко стал пробовать себя. Попытки были разные, попыток было много.

персона культурная жизнь современное искусство живопись инвестиции в искусство истории успеха

Сергей работал на телевидении — ​был художником-постановщиком, занимался телевизионной графикой. С 1975 по 1987 года он был главным художником всесоюзного журнала СОАН СССР «ЭКО». А в 1982 году Сергей стал лауреатом премии новосибирского обкома комсомола — ​за создание облика этого самого журнала «ЭКО», главным редактором которого был академик А. Г. Аганбегян.

С середины семидесятых годов Мосиенко иллюстрировал книги: оформил несколько десятков научно-познавательных, художественных и детских изданий, сотрудничал с новосибирскими, барнаульским и кемеровским издательствами. Разрабатывал фирменные знаки и логотипы, активно занимался сатирической графикой, публиковался в центральной прессе и принимал участие в различных выставках — ​как отечественных, так и зарубежных.

С 1975 по 1985 год, целых 10 лет, Сергей Мосиенко был постоянным художником-постановщиком в театре сатиры при своём университете (НЭТИ), режиссёром которого был в то время В. Суховерхов. И в 1979 году художник стал лауреатом всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества за сценографию к спектаклю «Смерть Тарелкина» (по пьесе Сухово-Кобылина). Сергей также работал с театрами Новосибирска и Томска, с 1979 года — ​член Союза журналистов России, и сотрудничество с полиграфическими изданиями не прерывает.

персона культурная жизнь современное искусство живопись инвестиции в искусство истории успеха

Начало восьмидесятых — ​время обращения Мосиенко к жанру политического и социального плаката. Он участвовал в создании групп при Новосибирском отделении Союза художников Росии, принима участие в конкурсах и выставках плаката. Ряд работ был напечатан в издательстве «Плакат» массовым тиражом.

С 1985 года Сергей Мосиенко — ​член Союза художников России. Трижды выезжал в Дома творчества, избирался в руководство графической секции (был заместителем председателя) и в правление НОСХ. Кроме этого, Сергей занимал многие важные посты. С 1997 по 1998 год был членом общественного совета при мэрии Новосибирска «Новосибирск в XXI веке». С 1999 по 2002-й — ​членом художественного совета ежегодной всесибирской выставки искусств «FRESH ART SIBERIA» (на территории региональной «Сибирской ярмарки»). С 2009 по 2010 год — ​Председателем Общественного совета Новосибирского государственного художественного музея. С 2011 по 2012 год — ​членом Совета по культуре и искусству при Губернаторе НСО.

С 2011 года Сергей Мосиенко является членом Наблюдательного Совета государственного художественного музея. С 2010-го — ​член Совета Ассоциации выпускников НЭТИ-НГТУ. В 2014 году избран членом Правления новосибирского отделения ВТОО «Союз художников России».

Сергей Мосиенко принял участие в более чем 350 выставках (групповых, персональных и дуэтах), конкурсах и художественных акциях различного ранга — ​как в России, так и за её пределами. Сергей — ​обладатель многочисленных наград и премий, автор разнообразных публикаций. Его работы находятся во многих коллекциях: в Художественном фонде Союза художников России (Москва), в Фонде культуры России (Санкт-Петербург), в Музее современного искусства (Биробиджан), в Художественном и Краеведческом музеях (Новосибирск), в Новокузнецкий художественный музей и Доме-музее Булата Окуджавы в Переделкино (Подмосковье), в Представительстве министерства экономики России (Франкфурт), а также в частных галереях России, Германии, Бельгии, Великобритании, Японии, Франции. Множество графических и живописных работ рассеяно по частным коллекциям в городах России, Прибалтики, Германии, Бельгии, Италии, США, Израиля, Франции, Японии, Кореи, Коста-Рики.

персона культурная жизнь современное искусство живопись инвестиции в искусство истории успеха

Как видно, Сергей Мосиенко начинал с графики — ​но сейчас занимается живописью. Сменить «систему координат» художнику помог его коллега и хороший знакомый, Александр Шуриц. Он посоветовал Сергею выполнить графическую работу на холсте. Тот попробовал — ​и ему понравилось. Вскоре появились возможности поучаствовать в нескольких выставках, но всюду требовались живописные работу. Художник вспоминает, что в первых его «пробах кисти» было очень много, практически 80 %, живописного приёма, но со временем Сергей освоился, выработал свой собственный живописный код — ​и продолжает работать в этом жанре.

Техника Мосиенко очень интересная: он работает жидким маслом и использует не пастозный мазок, а действует наоборот — ​сначала наносит краску, а после убирает излишки. Первые десять лет работы — ​это картины, выполненные по принципу «акварели маслом». Академического художественного образования у Сергея, напоминаем, нет, но по этому поводу он имеет своё мнение: «Научить можно только ремеслу. Научить искусству невозможно. Художник предлагает зрителю не тряпку, вымазанную краской, а эмоцию».

Очень много значения художник придаёт нравственности и внутренней жизни. Сергей всерьёз обеспокоен тем, что человечество превращается в общество потребления и отходит от исконного, от природы. Рассвет — ​и тот видят только через телевизор! Ведь раньше, считает он, люди посещали выставки, чтобы ощутить эмоции — ​и место художника определялось его талантом, а теперь материальные блага вытесняют духовые.

Сергея Мосиенко называют сибирским Рембрандтом — ​из-за пристрастия к свету в живописи. Лейт-мотив его творчества — ​тоска по нравстенности. Характерные черты: глобальное, космополитическое мышление автора и миллениумость картин.

Работы художника символичны. В своих работах он ведёт игру со зрителем — ​без какой-либо политической подоплеки, лишь языком искусства. Попробуем расшифровать некоторые элементы его кода. Шар — ​идеальная форма, шары есть везде, где есть вечность. Земля, планеты Солнечной системы, движение во Вселенной. Этот символ присутствует во многих работах. Или, к примеру, шуты. Есть у Мосиенко такая работа — ​спящая Венера, которая изволит почивать под музыку уродливого шута. А ведь шутам при королевских дворах дозволялись такие выходки, за которым остальным — ​голову с плеч. Нередко только шут мог сказать правду в глаза королю!

Карикатуры Сергея Мосиенко — ​жанр редкий, поскольку, как он сам говорит, люди уже почти и не смеются. Хохмы заменили юмор, «ржач» вытеснил смех. Карикатуры, по мнению художника, это нечто более глубокое, чем человек , который поскользнулся на банановой кожуре.

персона культурная жизнь современное искусство живопись инвестиции в искусство истории успеха

Ни одна из работ Мосиенко не повторяется дважды, даже когда художника просят сделать дубликат. Своё творчество он сравнивает с импровизацией на заданную тему — ​как в музыке, как у Армстронга. И настоящее искусство не должно нуждаться в объяснении: стиль Сергея Мосиенко занимает промежуточную стадию между сюрреализмом и условным реализмом.

персона культурная жизнь современное искусство живопись инвестиции в искусство истории успеха

Важное место в творчестве художника занимает тема религии. У него есть даже серия под названием «Ветхий завет», в которой Сергей отразил настроение сакральных текстов. Ведь всё, что связано с Ветхим Заветом — ​основа основ, а тексты книги — ​обо всём на свете. Вариации здесь не допускаются.

А вот работать с материалом Нового завета проще — ​можно позволить себе ассоциации, аналогии, учитывая греческие и языческие легенды. К Новому завету, его настроению, очень близка серия «Музыкальный салон».

Своеобразный парадокс живописи Мосиенко в том, что по стилистике и технике она запросто вписывается в современный европейский контекст, но содержание, информационный и эмоциональный посыл не могут быть чем-то иным, кроме как порождением русского культурного пространства. Сергей не пытается понравиться зрителю — ​он ведёт свою игру и приглашает аудиторию в ней поучаствовать. Понять, прочувствовать ту неуловимую, магическую, постоянно ускользающую недосказанность, которая заставляет ждать новой встречи.

Сейчас художник занят амбициозным проектом: Сергей желает превратить Новосибирск в культурную столицу Евразии — ​ни много, ни мало. По замыслу, в окрестностях города будет создана некая «заповедная зона» и разбита не секторы — ​для каждой страны по одному. С помощью достижений ландшафтного дизайна, путём воссоздания главных достопримечательностей в форме макетов, используя традиционную кухню, у посетителей будет создан эффект присутствия. От такой эклектики можно ждать много впечатлений и много пользы, но и много проблем: соседство наций может вести чуть ли не к терроризму.

Если говорить о работе художника, то Сергей занят серией «Alba vita», «Белая жизнь». Эти картины, как он сам говорит, отражают мировосприятие, определённое состояние души, к которому пришёл художник. Раньше он хотел то заглянуть в будущее, то вернуться в прошлое, и только сейчас осознал, как это ценно — ​быть здесь и сейчас. В свои 62 Сергею есть что рассказать зрителям. Более того, он считает, что задача художника — ​транслировать свой жизненный опыт, адаптируя его в творчестве. Разве что, беспокоится художник, серию разрывать не хочется — ​теряется целостность восприятия. А вообще, говорит он, всё просто. Как узнать, что эта картина — ​«ваша». Элементарно. Хочется повесить над кроватью? Забирайте!

персона культурная жизнь современное искусство живопись инвестиции в искусство истории успеха

Есть желание приобрести работы Сергея Мосиенко, обращайтесь: info@gir-magazine.com

Ирина Эйдельнант