Юлия Муслимова, 34 года, родилась в столице Казахстана Алма-Ате (по-казахски этот город звучит иначе — ​Алматы с ударением на последней гласной). В 1999 году поступила в художественную академию искусств на специальность «художник-постановщик театра и кино, декоратор». Сотрудничала с «Казахфильм» в проекте «Кочевник». Когда проект закончился, начала заниматься росписью по гипсовой лепке: имитация под натуральный камень, дерево, делала росписи для интерьеров, участвовала в декоре резиденции президента Казахстана, работала в частной компании, которая занималась изготовлением колонн. Десять лет назад выучилась в Москве на художника по аэрографии. Последние пять лет руководит своей художественной мастерской.

Юлия замужем за татарином, и часто татары принимают ее за «свою». Хотя среди предков Юлии есть и русские, и кавказцы, и литовцы. Возможно, считает Юлия, именно литовские гены помогают уравновесить ее темперамент и не дают «накуролесить». А риск «накуролесить» есть всегда, потому что художник — ​это прежде всего творческая личность, он живет чувствами и иначе, чем другие, воспринимает окружающий мир.

Талантливых людей много, и в век интернета найти их не составляет труда. Вот так, благодаря сайту www.autotattoo.kz, ссылку на который мне прислал друг, и произошло мое знакомство с Юлией Муслимовой из Казахстана.

Один рисунок, другой, чей-то портрет, абстракция, сюрреалистические картины — ​все это было бы уместно в галерее, если бы не одно «но»: это рисунки на машинах! Настоящие картины на колесах.

С Юлией мы беседовали по Skype, атмосфера — ​самая что ни на есть творческая. Камера передавала яркую картинку: открытое лицо обаятельной молодой женщины со светлой улыбкой, а на заднем плане, за спиной Юлии — ​много-много картин в разном стиле, от реализма до абстракций и пейзажей, напоминающих работы французских импрессионистов.

Машина с характером

Судя по вашему сайту и тому, что я вижу, вы делаете аэрографию в разных стилях, и ваши картины тоже не похожи одна на другую. У вас нет предпочтений в направлениях, вы любите все?

Все это для меня — ​способ самовыражения, это можно делать по-разному. Но аэрография — ​любовь на всю жизнь. И когда не дают заниматься любимым делом, душа страдает. К сожалению, пять лет назад аэрографию в Казахстане официально запретили под предлогом того, что рисунки мешают водителям на дорогах, отвлекают от движения. До этого расписанные машины начали останавливать гаишники, стали отказывать в регистрации, даже причины не объясняли.

Может быть, в этом запрете есть доля рационального? Засмотрится водитель на рисунок, отвлечется, — ​и вот, пожалуйста, авария.

Пожалуй… Но я считаю, что растяжки, ярко мигающая реклама на билбордах вдоль дорог значительно опаснее. И красотки в коротких юбках, которые идут по тротуару, тоже представляют опасность. Так что водителям надо просто быть внимательнее. Машина может быть арт-объектом, ею можно любоваться, ее можно рассматривать и на ней можно ездить. После нанесения рисунка 50 процентов ее поверхности — ​ее основной цвет, остальное — ​рисунок. В техпаспорте можно было бы указать, что цвет комбинированный, а еще лучше — ​отнести аэрографию к виду тюнинга, а не заявлять, что это изменение цвета. Но законодатели решили, что это недопустимо. Запрет на аэрографию есть в нескольких странах, в Белоруссии, например. В России, в Америке разрешено. И у этого рынка большие перспективы: можно же наносить на машину не только рисунок, но и рекламу, продвигать свои проекты.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Аэрография — ​удовольствие не из дешевых, а сейчас многие стараются экономить…

Поэтому мой клиент — ​это человек обеспеченный, готовый заплатить за возможность радикально и качественно отличаться от других. Но дело не только в деньгах. Мне важно, чтобы клиент был доволен, важно увидеть радость его на лице, когда он получает машину, о которой мечтал, прыгает и плачет от восторга, как ребенок. Картины, конечно, тоже приносят радость, но масштаб тут немного другого уровня. Уровень амбиций другой.

Мне важно, чтобы люди понимали, что такое искусство, чтобы они культурно обогащались. Сейчас стало слишком сложно жить, чтобы думать об искусстве, люди сильно переживают за свое будущее, перестали уделять внимание духовным вещам. Ищут смысл жизни, а все просто: надо начинать с того, чтобы радовать других. Доброжелательный настрой открывает в человеке разные потенциалы, поэтому мне так важно видеть улыбку, поэтому я стараюсь удивить заказчиков. Когда мне это удается, я понимаю, что тружусь не зря, что это занятие не просто деньги приносит, но и помогает мне кого-то сделать счастливым.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Вы копируете готовые картинки или сами придумываете образы?

Часто клиент говорит: «Не знаю, что хочу, что-нибудь на тему космоса или животного мира». Я предлагаю эскизы, коллажи, которые делаю в «Фотошопе». Это авторская работа, я не копирую, а делаю свое, индивидуальное. Когда я занимаюсь аэрографией, я ощущаю слияние с автомобилем, для меня это живой организм, а не кусок металла. Понятие «одушевленное» у нас преподносится узко: у некоторых наций даже животные неодушевленные, в русском языке одушевленное — ​это все живые существа, а растения, например, нет. Когда ты подходишь к автомобилю, для тебя это живой предмет, ты наносишь на него рисунок, который подходит именно ему, который составляет с ним единое целое, является его продолжением. Я даже разговариваю с машиной: «Ну что, поработаем?». Если работа не получается, то, возможно, рисунок выбран неправильно, он не отражает характер автомобиля…

И что делать? Перерисовывать?

Я прислушиваюсь к знакам, и если вижу изначально, что рисунок не идет, меняю концепцию прямо на ходу, интуитивно беру другие цвета. Главное, чтобы хозяин был согласен. Аэрография позволяет попробовать очень многие эффекты.

Это очень кропотливая работа, которая требует особой точности. Сколько времени она занимает?

Все зависит от того, какую деталь машины клиент хочет разрисовать. У художников разная скорость, у меня работа над капотом занимает 3–5 дней. Если полностью машину расписывать, то три недели. Это же не только роспись. Надо снять лишние детали, а те, что не снимаются, обклеить бумагой от краски, потому что она очень едкая. Потом надо затереть лак и подготовить поверхность. Этим занимается авто-маляр. Потом уже приступаю я, развожу определенные цвета, начинаю с фона, потом проявляю основные детали, покрываю их цветом, придаю оттенок. Потом проработка — ​объем, прорисовка мелких деталей, фактуры. Когда рисунок готов, маляр его покрывает лаком, снимает защитные элементы, бумагу и скотч, прикручивает детали на место. Потом полировка.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Вы сказали, что машина живая, значит, у нее есть характер. У каждой машины он свой, или можно сделать обобщение по маркам — ​например, «форды» такие, а «мерседесы» этакие?

Это не зависит от марки автомобиля. Каждая машина индивидуальна. И это не связано с ее техническими особенностями (скоростью, дизайном). Не знаю, откуда это берется. Возможно, играет роль, где эта машина ездит, по какой территории, в какой стране. Например, в Казахстане любят вкусно кушать, покупать дорогие вещи и показывать их, любят простые удовольствия и развлечения. И это накладывает отпечаток: машина должна быть яркой, броской. Над каждой страной есть энергетическое поле, оно диктует характер человека, интересы, отношение к окружающему миру. И еще машина как любимая игрушка отражает внутренний мир человека.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

На вашем сайте, где выставлены ваши работы по аэрографии, есть портрет Мерилин Монро. Почему вы выбрали именно этот образ?

Мы хотели поставить машину как арт-объект возле одного из торговых центров (и какое-то время она там простояла). Когда я только начинала, мне надо было зарекомендовать себя, показать, на что я способна. Взяли старую «Волгу» не на ходу, наши специалисты по тюнингу сделали из нее что-то похожее на старый заграничный автомобиль. А какие ассоциации с ним? Америка 50-х годов. Я сделала аэрографию: слева и справа черно-белые Чикаго и Нью-Йорк, на капотах — ​портрет Монро. Это характер и красота. Если бы она дожила до старости, я думаю, у нее не было бы такой славы. Монро — ​символ красоты, которую надо уметь поймать. Образ вечно молодой женщины.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Когда важно имя

Если не аэрография, не живопись, то что? Какое дело было бы вам по душе?

Мне интересно многое. Есть вещи, которые хочу попробовать. Например, техника бутафории мне тоже нравится. Это очень интересная работа. В 2002–2003 годах я работала бутафором на «Казахфильме», на съемках фильма «Кочевник». Все книги в этом фильме сделаны моими руками. Приходилось на ходу изобретать технологии. Например, приносят тебе кусок невыделанной кожи два на три метра, надо ею обтянуть деревянные бруски так, чтобы они выглядели как старинные книги. У меня была ванна, я замачивала кожу, натягивала на брусочки, при высыхании она плотно облегала бруски. Но нужно же еще придумать декор, ремешки и прочее. Использовала воск, выкладывала узоры золотой ниткой. Еще был станок, на котором я верстала книги, — ​рамка с нитями, к ним надо было привязывать каждый разворот бумаги. Получались полноценные старинные книги, только текста в них не было.

Но я прикладывала руку не только к книгам. Для бутафоров было очень много работы, были разные бутафорские цеха — ​оружие, домашняя утварь, одежда, мебель… Для съемок был построен целый город, мы каждый день расписывали плитки, которыми украшены входные ворота, и изготавливали украшения для юрт. Над созданием старинных вещей нас работало минимум 30 человек под началом наших итальянских коллег, которые многому нас научили.

Гонка на выживание

Сейчас у вас своя художественная мастерская. Наверное, не каждый художник решится перевести свое дело в бизнес. У многих либо творчество прекращается, либо бизнес не получается.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Мы (муж и я) изначально думали о семейном деле, которое позволило бы использовать мои навыки. Заинтересовались технологией фресок: напечатанный на бумажной основе рисунок клеится на стену, получается эффект фрески. Но если бы мы этим занялись, то только как дилеры московской компании, это чистая продажа и не совсем то, что мы хотели. У этой же компании были картины на бумажной основе, которые натягивались на подрамник. Сделать такие легко, но и рвутся такие картины быстро. Стали думать над технологией, как делать картины, чтобы они выглядели как масляная живопись, но при этом были не такие затратные (стоимость «масла» высокая, оно много времени требует на высыхание). Мы изобрели свою технологию, которая облегчает труд художника: наносим мастику на холст, создается прочная основа, краска не впитывается, сохнет быстрее. Промежуточный вариант — ​это печать на холсте, набросок для художника. Саму по себе печать нельзя назвать полноценной живописью, это имитация, а с нашей технологией у нас получается живопись, но в другом виде, в другой форме. При этом получается штучный товар, каждая работа индивидуальна. Технология эта полезна для дизайнеров, если надо быстро оформить большую гостиницу, ресторан или кафе. Мы даем возможность художнику создавать больше картин без огромных затрат энергии и времени (ведь именно из-за этих затрат работы очень дорого стоят, они не для обычного покупателя, который хочет иметь объект искусства у себя дома). Если на обычную картину уходит минимум неделя, то по нашей технологии три дня. Этой технологией мы пользуемся в своей мастерской, и картины нисколько не уступают по качеству масляной живописи. Сейчас планируем оформлять патент на наше изобретение.

Что вам заказывают чаще всего?

Много заказов по портретам. Просто бум на портреты. Бывали дни, когда я даже ночевала на работе, потому что не справлялась. Не хотелось людей расстраивать, потому что многие делают заказы в подарок на юбилей. В каждом конкретном случае стараюсь использовать разные техники. Прежде чем взять заказ, узнаю побольше о человеке, какое у него хобби, какой характер, чтобы душу отобразить. Можно, например, взять обычное фото и сделать портрет в сюрреалистической технике. Получается не просто портрет в классическом понимании, а арт-объект.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Реально ли заниматься своим делом и не думать о выживании?

Нет. Сейчас я работаю на выживание. В мастерской я днем и ночью. Выполняю текущие заказы, готовлюсь к масштабным проектам, планирую обучать аэрографии молодежь, хочу показать ей, какой это огромный и интересный путь для самовыражения. Во всех делах меня очень выручает муж, и его родители помогают. Две дочки у нас — ​6 лет и 3 года, они очень творческие, и хотя еще малы, я думаю, они могли бы мое дело продолжить…

Чтобы свои картины продавать, надо заработать имя. Есть такая шутка: «Хочешь исполнять, что в голову взбредет, надо сначала стать Гребенщиковым» [Борис Гребенщиков — ​известный российский поэт, музыкант, певец, композитор, основатель одной из старейших рок-групп «Аквариум»]. Конечно, иногда люди с именем делают то, что хорошо продается. А уровень искусства при этом низкий. Я не осуждаю, это право каждого — ​зарабатывать на заказах. Но творчество нельзя прерывать и переводить в деньги. Если бы я могла наладить работу в мастерской, то занялась бы своим творческим проектом. Например, несложными по сюжету картинами-релакс, настраивающими на освобождение сознания, ориентированными на чувства. Я бы хотела создать серию таких картин, вложить в них все силы и душу.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Классическое наследство

Какое главное отличие современной живописи от классической?

Современная — ​яркая, кричащая, иногда ей не хватает такой проработки, которая свойственна классической живописи, голландской, например, когда предмет настолько реален, что его хочется потрогать. Сейчас больше абстракции, метод исполнения комбинированный. Все это олицетворяет быстрый ритм жизни.

Что вдохновляет именно вас? На чьи полотна вы могли бы смотреть бесконечно?

В первую очередь, Врубель. Мне нравятся все его работы, его картина «Демон» одна из моих самых любимых — ​несмотря на то, что у художника печальная судьба, что на картины повлияло его психическое состояние. У человека тонкое видение мира, это сказывается на его работах. У Ван Гога мне нравится манера исполнения — ​его круги, космогория. Когда я сделала копию его «Подсолнухов», я поняла, как быстро он пишет, смешивает на холсте несколько цветов, создает перетекание. Таким образом достигается свежесть написания, легкость. На эти насыщенные цвета, богатство колорита, я бы могла смотреть бесконечно. Я изучала подробности его биографии: он писал в таком пастозно-цикличном стиле в период психического расстройства, а когда его стабилизировали, он писал в более традиционной манере, это заставляет жалеть художника. Но что бы с ним ни было, он творил на века… У Дега мне нравятся легкость, воздушность материалов, он потрясающе пишет балерин. У Моне и Мане — ​эмоциональные составляющие, роскошь цветовой палитры. Каждый меня по-своему восхищает, люблю дореволюционное искусство, я его поклонница — ​Петров-Водкин нравится, Айвазовский. Все они пишут не просто ради того, чтобы повеселить людей, это их внутренний мир. То, как они трудились над каждой картиной, достойно восхищения.

Вы привели примеры из классики. Но есть же наверняка среди современных художников те, чьи картины вам нравятся?

Есть художник Владимир Волегов, он изумительно душевно пишет детей, семейные портреты. Еще мне нравятся солнечные работы (в основном, натюрморты) Марии Павловой. Эти картины меня вдохновляют, дарят хорошее настроение.

Можно ли научиться понимать искусство? Например, на выставке эксперты с умным видом говорят о концептуальности экспоната из ржавых гвоздей и проволоки. Как разобраться, гениальное это творение или нет?

Если это сделано на потеху публике, то ценности не имеет. Как почувствовать? Надо синхронизировать себя с предметом, попытаться понять, прикасается ли это к твоему подсознанию. Надо все пропускать через себя. Если от работы исходит энергетика, если что-то цепляет, то это не зря сделано. Я никогда не критикую: мне не нравится, а кому-то нравится. Вещь должна радовать, нести информацию. Хотя… Есть же шокирующее в искусстве — ​но и оно тоже должно вызывать эмоции. Картины без духовности и энергетики лишены личностного подхода, перестают быть арт-объектами. Многие идут за модой, а она ломает понятия красоты и искусства. Публика избалована, ждет впечатлений, и можно попытаться выделиться. Например, не могу называть искусством «Черный квадрат» Малевича.

Поймал нужный момент?

Да, наверное, в тот момент это было что-то особенное, это заинтриговало людей.

О стереотипах

Как вы относитесь к распространенному мнению о том, что мужчины — ​лучшие кулинары, парикмахеры и художники?

Не со всем согласна. Насчет поваров и парикмахеров, возможно, есть доля истины: там, где эмоциональное состояние не главное (а женщины, согласитесь, более эмоциональны), мужчины справляются лучше. Были времена, когда женщины занимали определенное положение в обществе — ​их права были ограничены. Женщина не могла претендовать на более высокий статус, равный с мужчинами. Смотрели фильм «Большие глаза»? Женщина-художница не могла реализовать себя, потому что в общепринятом понимании она должна быть хозяйкой домашнего очага, подчиняться мужу финансово и эмоционально. Но она делала очень необычные картины, и ей удалось получить признание — ​но только благодаря тому, что она продавала свои работы от имени мужа. Эмансипация женщин — ​сравнительно молодое явление, многовековые привычки «женщина должна то и то» стираются с трудом, мужское население планеты относится к борьбе за равноправие снисходительно: «Поиграют и вернутся к очагу». И для женщины ново быть не просто женой, матерью, дочерью, но и художником, творческим человеком. Эти времена еще впереди.

И про женщин за рулем тоже устойчивый стереотип…

Деление вещей и занятий на мужские и женские — ​это заблуждение. Если женщина более эмоциональна, чем мужчина, надо научиться себя контролировать. Нет плохих водителей-женщин, есть плохие водители вообще. Есть женщины очень дерзкие, они маневрируют, подрезают на дороге: догоняешь машину, чтобы специально посмотреть, кто за рулем, — ​а там женщина! Это рушит все мифы. У меня с моей машиной очень теплые отношения, а стиль вождения у меня мужской. Когда человек гибкий, ему дается возможность роста. Не надо сравнивать мужчин и женщин. Надо уважать другую точку зрения. Я не согласна с насмешкой над тем, как мыслят женщины, якобы они более наивные и легкомысленные. Я вообще не согласна со стереотипами о мужчинах и женщинах. Каждый человек независимо от пола индивидуален.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Аэрографией заниматься нельзя, значит, будете развивать студию? В каком направлении?

Моя мечта — ​собрать вокруг себя талантливых людей, художников, скульпторов, резчиков по дереву, специалистов по работе с металлом, с тканями, посудой. Чтобы человек пришел к нам и выбрал, что его интересует, чтобы каждый мог реализовать у нас свои потребности.

И благотворительность тоже дол­жна присутствовать. Каждый месяц я делаю какой-нибудь благотворительный проект: часть картин отвожу в детские дома, часть раздариваю знакомым. Однажды, когда в декрете была, бесплатно расписывала стены в детском саду. Сделала яркий рисунок на стене 3 на 6 метров. Так я решила поблагодарить Вселенную за то, что у меня есть. Не нужно искать счастье в материальных вещах. Надо делать то, что у тебя получается, что ты любишь. Меня счастливой делает моя работа, — ​неважно, коммерческий это проект или творческий.

персона интервью истории успеха культурная жизнь современное искусство аэрография

Елена Нелинова